古典音樂鋼琴作品：理論篇
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雖說自有人類開始便有音樂的存在，但一般在提及西洋古典音樂時，我們仍常以十七､十八世紀做為起點﹔一因音樂史料的記載自此較為完整，二因非宗教音樂於此時迅速發展，奠下了日後西洋音樂的基礎。本文以欣賞者的角度介紹古典音樂鋼琴作品。 十七､八世紀的西歐正是音樂史上所謂的“巴洛克時期(Baroque)”，當時最具代表性的音樂家為巴哈 和韓德爾 等人，而當時社會上流行的鍵盤樂器則有管風琴(organ)､大鍵琴(harpsichord)､和古鋼琴(clavichord)等(p.s.古鋼琴和現代鋼琴的差別，在於發聲原理構造不同)。管風琴為教會所需，而一般家庭則普遍擁有大鍵琴，就如同現在流行購置鋼琴ㄧ樣。然而這三種樂器皆有ㄧ共通的缺點，那就是只能彈大聲或小聲，而無法做漸強或漸弱。也許你會問難道那個時代還沒有鋼琴嗎？其實十八世紀中葉，義大利人Cristofori發明了現在所知的世界上第一台鋼琴(fortepiano)，但由於發展較晚，且並未立即受到音樂家們的青睞，因此真正為它所寫的作品不多。我們現在彈的巴洛克時期的鋼琴曲大多原是為大鍵琴或管風琴所寫，而真正寫給鋼琴的作品中最重要的應首推巴哈 的“平均律”。此外，巴洛克時期的音樂是以一種叫作〝對位〞的手法作曲，風格雖典雅，但因受制於當時樂器的缺點(前已說明)，表情較無強烈變化，即使我們以現代鋼琴演奏，也因要保留當時特有的音樂風格而不宜做誇大的表現﹔故對不諳巴洛克音樂的人而言，常覺難以領略其音樂之美。因此，對此時期的作品，我僅保守推薦巴哈 的“郭德堡變奏曲(Goldberg Variations)”及“義大利協奏曲(Italian Concerto)”。巴哈 另有一首“吾民仰望之喜悅(Jesus, Joy of Man's Desiring)”的作品，原為清唱劇中之合唱曲，因旋律優美而被改編為鋼琴曲，是我個人極喜愛的作品之ㄧ，在此也一併推薦。 巴洛克之後的古典時期(Classical)，大音樂家如海頓 ､莫札特 ､貝多芬 等人，都留下許多重要的鋼琴作品，其中以鋼琴奏鳴曲(Sonata)為最多。同樣地，古典時期早期的鍵盤作品也多為大鍵琴所作，隨著鋼琴的改良成功，音樂家才逐漸轉變為鋼琴寫曲。此時期的作品，在鋼琴史上佔有極重要之地位，代表作品包括﹕莫札特 的“鋼琴協奏曲(Piano Concertos)”第20､21號，貝多芬 的三大奏鳴曲﹕“悲愴(Path𤢂ique)”､“月光(Moonlight)”､和“熱情(Appassionata)”及其最有名的鋼琴協奏曲第5號“皇帝(Emperor)”，當然也不能漏掉許多人喜愛的“給愛麗絲(F坧 Elise)”。值得一提的是有“音樂神童”之稱的莫札特 ， 其音樂具有優雅流暢的特質，極易為入門者喜愛而接受，而“樂聖”貝多芬 則是跨越古典與浪漫兩時期的大作曲家，其作曲手法更被後人尊為無人能出其右。 然而鋼琴真正的極盛時期則是在十九世紀的浪漫時期(Romantic)，鋼琴因具有大鍵琴等樂器所欠缺的優點，即可做漸強漸弱的變化，音色和構造的改進至此也大為完備，因此深受音樂家們的喜愛。此時期的音樂最富個人色彩，鋼琴作品無論在量或質的方面，遠超越其它時期，是浪漫時期最重要的音樂資產，其中以波蘭愛國音樂家，有“鋼琴詩人”之稱的蕭邦 將鋼琴音樂發揮地最淋漓盡致。蕭邦 的音樂優美､情感豐富，並極具藝術價值，要舉出代表作品實非易事，礙於篇幅只能推薦作品如下﹕前奏曲(Preludes)中之第4（此曲曾於蕭邦 葬禮中彈奏）､第6､及第15首“雨滴”､練習曲(�tudes) op. 10之第3首“別離”､第12首“革命”及op. 25第1首､和夜曲(Nocturnes)､圓舞曲(Waltz)､即興曲(Impromptus)､波蘭舞曲(Polonaises)､敘事曲(Ballades)、船歌(Barcarolle)､鋼琴奏鳴曲第二號“送葬”及兩首鋼琴協奏曲等。繼蕭邦 之後，喜愛鋼琴音樂的人不能錯過“鋼琴鬼才”李斯特 ，他的音樂以技巧艱澀著稱，著名作品包括“演奏會練習曲(Concert Studies)”､“慰問曲(Consolations)”､“鐘(La Campanella)”､“愛之夢(Liebestraum)”､“魔鬼圓舞曲(Mephisto Waltz)”､“匈牙利狂想曲(Hungarian Rhapsodies)”､及兩首鋼琴協奏曲等。其他浪漫時期作品如﹕孟德爾頌 的“無言歌(Songs without words)､舒伯特 的“即興曲(Impromptus op.90)”､布拉姆斯 的“狂想曲(Rhapsodies op. 79)”､舒曼 的“兒時情景(Kinderscenen)”､以及浪漫後期國民樂派的挪威作曲家葛利格 (Grieg)的第一號鋼琴協奏曲，俄國作曲家拉赫曼尼諾夫 (Rachmaninoff)的第二號鋼琴協奏曲､和柴可夫斯基 的第一號鋼琴協奏曲等，都是不容錯過的經典之作。 最後我們要介紹近代與現代音樂(Contemporary & Modern)，特別強調音樂發展至此，已進入印象､神秘､新古典､無調性､多調性､與調性破壞…等各種主張的時代。首先介紹三位法國作曲家﹕佛瑞 (Faur?､德布西 (Debussy)及拉威爾 (Ravel)，後二人屬於印象派。他們均擅於掌握音色及和聲的微妙變化，音樂以靈性般的柔美神秘著稱，著名作品包括佛瑞 的“夜曲”､“船歌”和“Dolly組曲”，德步西 的“版畫( Estampes)”､“月光(Clair de Lune)”､“華麗曲(Arabesques)”､“前奏曲”及“印象(Images)”，以及拉威爾 的“嬰屍孔雀舞(Pavane pour une infante d篐unte)”､“汪洋中的孤舟(Une barque sur l'oc箢n)”和“格斯帕之夜(Gaspard de la nuit)”。此外，若欲嚐試更震撼刺激的音樂效果，千萬別錯過現代音樂。俄國作曲家史克里亞賓 (Scriabin)的音樂最具神秘的美感，其鋼琴協奏曲優美動聽，同是俄國的浦羅高菲夫 (Prokofiev)和匈牙利作曲家巴爾托克 (Bartok)，作品皆以節奏強烈著稱，有時鋼琴甚至以打擊樂器視之，其猛烈程度不亞於重金屬。奧地利作曲家荀白克 (Schoenberg)無調性的音樂，則會讓你不禁懷疑鋼琴家到底有沒有彈對音？最後，還有ㄧ“偉大作品”不能遺漏，那就是美國人引以為傲的作曲家蓋希文 (Gershwin)最著名的“藍色狂想曲(Rhapsody in Blue)”。此曲以交響樂和鋼琴為主，融合古典､現代､與爵士的風格，深具迷人色彩和豐富的音響效果﹐如果你還未與現代音樂建立友誼﹐不妨從此曲開始吧！ 文書至此，不禁慨歎音樂世界浩瀚猶如滄海，音樂家族繁不及備載，實有遺珠之憾，只求盡力將美好的作品介紹與大家分享，然而藝術乃主觀之認定，個人的意見只是參考，並非答案。俗話說音樂是心靈的雙眼與良藥，若能從自己喜愛的音樂當中，獲得心靈上的喜悅與滿足，就是最大的幸福和快樂，至於是否能聽懂古典音樂已經不重要了！ |
作者簡介
包絲華
主修鋼琴
師大音樂系畢業
美國伊利諾大學香檳校區音樂碩士
撰文時任教於台中師院音樂教育系與台中二中音樂班